Depois de 8 meses nesse tosco porém feliz lar no WordPress.com, o Bloody Pop está de mudança!

Chegue junto na casa nova!,  Ainda não está tudo pronto por lá, mas ficou bonitinho e vai ficar ainda mais.

Atualizem seus bookmarks, readers, favoritos, seja-lá-a-maneira-pela-qual-você-lê-o-Bloody Pop.

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Outra coisa que mudou foi nosso e-mail. Anote aí contato@bloodypop.com

Nos vemos lá!

1) TV On The Radio – Dear Science
2) Bon Iver – For Emma, Forever Ago
3) Wolf Parade – At Mount Zoomer
4) Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends
5) Cut Copy – In Ghost Colours
6) The Hold Steady – Stay Positive
7) Why? – Alopecia
8) Fleet Foxes – Fleet Foxes
9) Cérebro Eletrônico – Pareço Moderno
10) Deerhunter – Microcastle/Weird Era Cont.
11) Jamie Lidell – Jim
12) The Dodos – Visiter
13) Portishead – Third
14) Beck – Modern Guilt
15) Okkervil River – The Stand Ins
16) Momo – Buscador
17) Los Campesinos! – Hold On Now, Youngster… / We Are Beautiful, We Are Doomed
18) Al Green – Lay It Down
19) Conor Oberst – Conor Obesrt
20) The Week That Was – The Week That Was
21) Ra Ra Riot – The Rhumb Line
22) Curumin – Japan Pop Show
23) M83 – Saturdays = Youth
24) No Age – Nouns
25) Brian Wilson – That Lucky Old Sun
26) Vampire Weekend – Vampire Weekend
27) Marcelo Camelo – Sou
28) My Morning Jacket – Evil Urges
29) British Sea Power – Do You Like Rock Music?
30) Beach House – Devotion
31) American Music Club – The Golden Age
32) Destroyer – Trouble In Dreams
33) MGMT – Oracular Spetacular
34) Department Of Eagles – In Ear Park
35) Wado – Terceiro Mundo Festivo
36) The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement
37) Foals – Antidotes
38) The Futureheads – This Is Not The World
39) Neon Neon – Stainless Style
40) The Walkmen – You & Me
41) Guizado – Punx
42) Lykke Li – Youth Novels
43) Mallu Magalhães – Mallu Magalhães
44) Hot Chip – Made In The Dark
45) Elbow – The Seldom Sem Kid
46) Max Tundra – Parallax Error Beheads You
47) Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!
48) Black Kids – Partie Traumatic
49) Violins – A Redenção dos Corpos
50) Estelle – Shine

10) “Blind” [vídeo]
Hercules And Love Affair

Não preciso dizer que a disco music esteve no alto em 2008. Do pastiche do “Last Night” do Moby à sua mistura com o country-rock do My Morning Jacket em “Evil Urges”, o estilo saiu do submundo para os iPods e até voltando às paradas como aquele filme do ABBA. De toda a extensa produção, os melhores resultados vieram do Hercules & Love Affair, último fetiche da gravadora fetiche DFA, comandado pelo produtor Andy Butler. Com ajuda do mestre Tim Goldsworty, Andy reimagina em “Blind” umas das vozes mais poderosas dessa geração, Anthony Hegarty, como uma diva purpurinada rodando debaixo do globo de espelhos do Studio 54. E enquanto ele se contorce em maneirismos vocais, você rodopia junto.

9) “Sérgio Sampaio, volta” [MP3]
Cérebro Eletrônico

O fato que a melhor música de um discos mais alegres do ano seja a mais triste só prova a versatilidade do Cérebro Eletrônico e de seu principal compositor, Tatá Aeroplano. Sob uma cama de reverberações de guitarra, Tatá destila sua mágoas de fim de relação, mas não fica só nisso. Pedindo ajuda ao mestre Sérgio Sampaio, Tatá transforma a tristeza quase suicida em redenção, o atoleiro sentimental em fonte de esperança.

8) “Kim & Jessie” [vídeo]
M83

Como um Phil Spector moderno, Anthony Gonzalez se consagrou por criar verdadeiras paredes sonoras ao longo de sua carreira, basta lembrar da tristeza shoegazer densa de “Run into flowers”, ou dos arranha-céus de “Don’t save us from the flames”. Em “Kim & Jessie”, ele segue pelo menos caminho, construindo camada sobre camada uma colunata translúcida que se inspira tanto nos drones sonhadores do Cocteau Twins, como nas harmonias perfeitas dos singles do New Order.

7) “I’m good I’m gone” [vídeo] / “Little bit” [MP3]
Lykke Li

Lykke Li, como sua estranha beleza, confunde. Ela não é uma diva, está longe disso, nem uma feminista ferrenha, muito menos uma pop bitch de plástico. Suas duas melhores canções mostram discursos radicalmente diferentes, mas igualmente sedutores. De uma lado a mulher segura, quase cruel (“You’ll be calling but I won’t be at the fone”) de “I’m good I’m gone”, do outro a menina frágil, apaixonada de “Little bit” (“I would give anything to take you as my man”). O incrível é que nenhuma das duas Lykke Li soa dissimulada, mas, ao contrário, é díficil não acreditar nas personagens que ela inevitavelmente representa. Talvez ela seja mesmo todas essas várias mulheres em uma. E, melhor, talvez ela seja real.

6) “By Torpedo or Chron’s” [MP3]
Why?

“This is a new kind of blues”, constata Yoni Wolf, cantor e compositor do WHY?, em uma parte da letra de sua melhor música. Por mais que siga a linha evolutiva de vai de Bob Dylan a David Berman dos Silver Jews, é impossível não sentir que há um frescor estético na tristeza de “By Torpedo or Chron’s”. Ela é construída a base insatisfação, mas não se engana com prazeres fáceis. É espiritual, mas passa longe de qualquer discurso religioso ou esotérico. É também uma desilusão urbana, mas que não é necessariamente causada por algum mal-estar social generalizado. Parece fruto de uma confusão emocional comum, mas, como se vê, não é tão fácil de explicar. É desvastadora, sim.

5) “Great DJ” [vídeo] / “That’s not my name” [vídeo]
The Ting Tings

Sim, eles só têm essas duas músicas. Mas quem pode culpá-los por terem escrito os dois melhores hits de 2008? Tanto “Great DJ” quanto “That’s not my name” soam como TCCs aprovados com excelência se existisse uma faculdade do pop. E, espere 2009 e a onda de clones da dupla, para perceber que aqui estão as bases da composição de vários futuros hits.

4) “Janta” [MP3]
Marcelo Camelo e Mallu Magalhães

Mesmo com todas as conotações que “Janta” ganhou após tudo aquilo, nada conseguiu sobrepor o fato que trata-se da música brasileira mais bonita de 2008. Seria fácil escolher pelo case em que ela está inserida, mas o que vale aqui é o poder da melodia e sensibilidade com que tanto Camelo quanto Mallu conduzem a canção. Talvez tenha sido o destino que tenha unido os dois, mas talvez tenha sido só essa melodia.

3) “Hearts on fire” [vídeo]
Cut Copy

2008 foi sem dúvidas um grande ano para dance music. Do luxo da disco aos exageros do maximalismo, todos nós obecemos direitinho a palavra de ordem que o Justice lançou ano passado – DO THE DANCE! – e, bem, nós dançamos. Mas se houve um gênero que reinou sozinho  tanto em termos comercias (via Killers e Keane), quanto em termo de influência, esse gênero foi o synth pop. Talvez por isso, “Hearts on fire” tenha soado como a dance song perfeita, quase idelista. Pegando carona nas longas jams do New Order (lembra bastante “Perfect Kiss”), mas misutrando com influências mais recentes como os Avalanches, o hit do Cut Copy é uma daquelas canções que faz você acreditar, como diz a letra, que uma noite pode sim mudar sua vida.  

2) “Nothing ever happened” [MP3]
Deerhunter

“Nothing ever happened” é o resumo de 40 anos de white noise em menos de 6 minutos. Ao longo da obra prima do idiossincrático Bradford Cox, ouve-se o transe ruidoso de “Heroin” do Velvet, a doçura àspera de “Just like honey” do Jesus, a parede construída à base de insatisfação do shoegaze e até o link com a psicodelia barulhenta de modulada do kraut-rock. Com o revival noise se instensificando em 2009, “Nothing ever happened” surge como um bom e prazeroso guia for dummies, mas que também conquista iniciados na mesma medida.

1) “Time to pretend” [vídeo]
MGMT

Só a mais esquizofrênica das canções pop para representar perfeitamente um ano tão esquizofrênico como 2008. Entre a esperança e o abismo, “Time to pretend” esconde seu desconforto de baixo de camadas e camadas de sintetisadores, para, então, se permitir sonhar com o hedonismo idelista da vida de rockstar. Mesmo que ainda não esteja claro o momento em que vamos acordar desse transe, por enquanto o sabor de esperança tem funcionado. E que seja assim por um bom tempo.

20) “Viva la vida” [vídeo]
Coldplay

Na faixa-título e ponto alto do quarto disco de sua banda, Chris Martin se reimagina como um monarca francês prestes a ser decapitado e que só nesse momento limítrofe recupera sua fome de viver. A metáfora pode parecer brega ou exagerada para alguns, mas talvez seja perfeita para o papel que cabe a Martin e ao Coldplay nesse fim de década: se há alguma banda habilitada a fazer música com intuito de passar grandes mensagens, essa banda deve ser a maior delas hoje, no caso, o Coldplay. E,  por enquanto, eles estão assumindo essa posição de maneira brilhante.

19) “American boy” [vídeo]
Estelle feat. Kanye West

Apesar do nome dela estar em evidência nos créditose na capa do single, “American boy” está longe mérito de Estelle. O hit maior de 2008 é na verdade o trabalho de dois gigantes da música pop americana, Kanye West e, mais importante, Will.am.I. A base toda vem de uma das faixas do seu disco solo de 2007, mas aqui foi aprimorada com ecos de Daft Punk bem trazidos por Kanye. Some-se a isso ao canto-gemido da rapper londrina – só mais uma dentro de um enorme portfolio – e voi lá, você tem um número 1 dos dois lados da poça.

18) “We are all accelerated readers” [MP3]
Los Campesinos!

Donos da música mais infantilmente divertida dos últimos tempos (“You! Me! Dancing!”, minha 13ª preferida do ano passado), o sexteto galês Los Campesinos! não se mostrou em 2008 uma das banda mais alegres que há por aí. Talvez não seja o caso de tachá-los, mas sim emputecidos como revela a melhor música (depois de “You! Me! Dancing!”) do primeiro dos dois discos que a banda lançou nesse ano. Talvez seja só a revitalização do velho discurso de insatisfação indie pop porfessados por outros (Smiths, Pulp, Belle And Sebastian…), mas não há como não achar os versos “I’m not Bonnie Tyler, and I’m not Tony Braxton / This song is not gonna save your relationship / Oh no…shit / And if this sentimental movie marathon has taught us one thing / It’s the opposite of true love is as follows: REALITY!” menos que fascinantes. Seja você indie ou não.

17) “The age of the understatement” [vídeo]
The Last Shadow Puppets

Um dos hypess que foram provados em 2008 foi que Alex Turner é sim um dos melhores compositores de sua geração. Amparado pelo amigo Miles Kane, Alex mostrou no seu projeto paralelo uma sensibilidade ímpar em compor belas melodias e uma versatilidade em transitar por gêneros não tão evidentes na sua carreira com os Arctic Monkeys (sem falar na esperteza de chamar o produtor James Ford e o arranjador Owen Pallet). Na faixa-título do disco de sua segunda banda, Turner crava outro grande canção, que reimagina suas crônicas de amores juvenis como um western sonorizado por Enio Morricone.

16) “Paris” [vídeo]
Friendly Fires

“Paris” é a prova que alguns ideais duram mais que um verão. Todo mundo já tinha caido de amores pelo doce comprometimento dos ingleses no fim de 2007, mas o hit foi ganhando cade vez mais espaço, principalmente depois do verniz dream pop que o refrão ganhou na versão do disco. A esperança juvenil da letra pode até parecer pueril para alguns, mas, por uma noite, é nada menos do irresistível.

15) “Constructive summer” [MP3] / “Stay positive” [vídeo]
The Hold Steady

Craig Finn é mais conhecido por ser narrador de histórias juvenis da América da era Bush, do que pelo papel em que ele se coloca nas duas canções-chave do disco mais recente do Hold Steady. Com a benção de Joe Strummer e Bruce Springsteen, Finn mostra aqui seu lado conselheiro de uma geração desacreditada e pede, se possível, positividade. Rock de arena perfeito para esses tempos de crise.

14) “Paris is burning” [vídeo]
Ladyhawke

Mais do que o hit DELICIOSO que é, “Paris is burning” é anúncio oficial do casamento das suas cenas dance mais efervescentes do globo. De uma lado a menina australiana deslumbrada, do outro a França e toda sua história de contribuição à música eletrônica. Que venham os filhos da união.

13) “Lights & Music” [vídeo]
Cut Copy

Por mais que a palheta musical do Cut Copy vá muito além disso, “Lights & Music” é só electro hedonista que o mundo devia estar cansado em 2008. É só one-night-only music, mas, da mesma maneira misteriosa que o refrão cafona se infiltra no seu cérebro, você é levado a ouvi-la muito, muito mais do que uma única noite.

12) “An animal in your care” [MP3]
Wolf Parade

A maneira como Wolf Parade opera para fazer pouco sentido alguns, mas como eles provaram em seus dois discos tem funcionado muito bem até aqui. Decantando o exagero dos seus projetos paralelos (o Sunset Rubdown de Stephen Krug e o Handsome Furs do Dan Bockener), os dois compositores do Wolf Parade guardam para a “banda principal” suas obras mais bem acabadas, como nos mostram em “An animal in your care”. Longe do prog-descontrol do segundo disco do Sunset Rubdown (o caótico, mas interessante “Random Spirit Lover”), Stephen Krug faz aqui uma das mais ricas canções de amor do ano – assombrada, obssesiva, bonita a sua maneira.

11) “White winter hymnal” [vídeo]
Fleet Foxes

Como os Beatles e os Beach Boys nos ensinaram, uma boa melodia é capaz de milagres e “White winter hymnal” é o milagre em si – em menos de 3 minutos todos as suas significações prévias se desmancham no ar e você se sente simplesmente feliz, livre e emocionalmente satisfeito. O papo pode até parecer esotérico, mas não creio que seja possível analisar racionalmente, por exemplo, “God only knows” ou “Strawberry fields forever”, companheiras e inspirações de “White winter hymnal”.

30) “You came to me” [vídeo]
Beach House

“You came to me” parece até um sonho com uma ex-namorada que não foi totalmente esquecida. Tudo faz um sentido estranho, tão misterioso quanto perigoso. Em parte da canção, você se sente feliz, como se toda aquela cena fosse verdade. Mas ao ponto que você abre os olhos e a melodia toma outro rumo, só resta um sabor amargo, um aperto no peito. Uma indecisão se aquilo foi sonho ou pesadelo.

29) “Chemtrails” [MP3]
Beck

Passando oficialmente por uma crise de meia-idade, Beck chamou Danger Mouse para ser sue guia nessa viagem espiritual e psicodélica que é “Modern Guilt”. No primeiro single do álbum, o loser original caminha sobre uma levada diferente de tudo que ele já se perguntando, como se Paul McCartney em “Eleanor Rigby” 40 anos depois, aonde todas quem são e para onde vão todas aquelas pessoas. Beck pode até parecer emocionalmente perdido (“You and me watching a sea full of people / Trying not to drown”), mas, musicalmente, ele são soava tão bem em muito tempo.

28) “I’m gonna teach your boyfriend how to dance with you (The Twelves remix)” [MP3]
Black Kids

Quando eu coloquei o hit dos Black Kids como a 14º melhor música de 2007, perguntava se com o lançamento do primeiro álbum do grupo da Flórida, era possível que ela ficasse no primeiro lugar em 2008. Culpem a produção do ex-Suede Bernard Butler por ter tirado o brilho da faixa na versão do “Partie Traumatic”. Daí que sobrou para para a única coisa legal de Niterói além do MAC, os Twelves, remixarem a faixa e a transformarem num dos hits de pista do ano. Se no original a canção soa como o Morrisey tentando seduzir a Debbie Harry, esse remix acena tanto para o Go! Team quanto para as delícias do maximalismo franco-australiano.

27) “Winter” [vídeo]
The Dodos

Ainda voltando a lista de 2007, lá eu explicava que, por mais que o intuito dessa lista seja fazer uma retrospectiva do ano que passou, algumas escolhas aqui são pessoais demais para serem explicadas. É o caso de “Winter”, uma canção que pode parecer menor  para alguns, mas certamente marcou o meu 2008. Nela, o Dodos, dupla californiana, chega ao seu momento mais singer-songwriter, misturando o freak-folk animalcolletiviano do resto do disco com o apreço pela canção de trovadores como Conor Oberst, John Darnielle (do Mountain Goats) e Elliott Smith.

26) “Walking on a dream” [vídeo]
Empire Of The Sun

Não se deixe enganar pelo figurino exagerado, a direção de arte cafona e o nome horrível. “Walking on a dream” é só pop perfeito. Unindo dois talentos da música australiana recente – Luke Steele, o adorador dos anos 60 por trás do Sleepy Jackson e Nick Littlemore do Pnau, que era synth-popper antes do synth pop virar moda – o Empire Of The Sun fez uma das músicas mais grudentas de 2008 (“We are always running for the thrill of it” é o verso mais verme de ouvido dos últimos tempos), pop oitentista com sensibilidade sixtie como poucos por aí.

25) “Salt, Peppa and Spinderella” [vídeo]
Johnny Foreigner

Ao passo que a new rave vai aos poucos apagando o neon, o que se escuta no porão é o barulho de uma geração que leva da hedonismo multicolorido só o gosto amargo da ressaca. “I think I liked you more when you were worse”, lamenta Alexei Berrow, guitarrista do trio de Birmingham. A explosão das guitarras do final é puro My Bloody Valentine, e o discurso contra os falsos álibis emocionais, a insatisfação lembra aquele velhaco que acabou de ter um filho. Como a 20 anos atrás, algo não parece nada bem com a juventude britânica. 

24) “Water curses” [vídeo]
Animal Collective

Antes de lançar aquele provável disco do ano, o Animal Collective soltou um EP no começo de 2008 de sobras do álbum anterior (“Strawberry Jam”, 2007). Como se prevessem que o que viria a seguir iria dividir a carreira  em antes-e-depois, em “Water Curses”, faixa título do EP, eles repassam seus últimos trabalhos fazendo um resumo para futuros ouvintes do que ficou para trás. Um dos samples usados remete a “Sung Tongs”, a popice é puro “Feels” e a riqueza da produção mostram que de fato “Water Curses” não merecia ter ficado de fora de “Strawberry Jam”

23) “Magrela fever” [MP3]
Curumin

Em “Japan Pop Show”, Curumin usou o samba do primeiro disco não como fim para sua experimentações, mas como caminho para chegar até elas. Se em outras faixas eles flerta com o hip hop, com soule com o funk, “Magrela fever” mostra Luciano reimaginando o Led Zeppelin como Jorge Ben no lugar de Jimmy Page e Wilson das Neves como John Bonham. 

22) “Young love” [vídeo]
Mystery Jets feat. Laura Marling

Saídos de um primeiro disco cheio de problemas em que tentavam juntar o rock progressivo com o novo rock doismilanista, os Mystery Jets foram se reencontrar (como parece que é a moda por esses dias) graças a uma garota folk bem mais jovem do que eles, Laura Marling, quase uma Mallu-britânica. Tão doce quanto a nossa “Janta”, “Young love” vai com moda de brincar com vocais menino-menina que infestou as canções de amor em 2008. E, como as outras, funcionou perfeitamente bem.

21) “Soul on fire” [vídeo]
Spiritualized

Mesmo que durante sua longa carreira tenha chegado várias vezes perto pop britânico clássico, foi em “Soul on fire” que Jason Pierce definitivamente cravou seu nome na lista de grandes compositores pop das Ilhas (que vai de Paul McCartney a Alex Turner). Tudo aqui é grandioso: as orquestrações, o coral, a melodia, os ganchos e principalmente o vocal apaixonado de Pierce.

40) “The lovers are losing” [vídeo]
Keane

O Keane pode tentar brincar com atmosferas, efeitos e outros formatos de canção como fizeram em parte do segundo disco, mas eles só são bons mesmo – e, quase sempre, nem tão bons assim – quando miram no pop grudento, certinho, estrofe-refrão-estrofe-refrão. Num disco em que eles quase deixaram o mimimi de lado para quase cair na pista (às vezes constragedoramente, como em “Spiraling”), “The lovers are losing” soa quase retrógrada, mas é aí que está o segredo: se a casca new wave mostra o Keane se vestindo com a moda de 2008, a melodia é puro Elton John. No mais, um dos refrãos mais grudentos do ano.

39) “Get-well-cards” [MP3]
Conor Oberst

Algumas pessoas viajam para Índia para se encontrar, outras – e esse é o caso de Conor Oberst – subvertem sua própria ordem. Depois de um disco conceitualmente forçado, o trovador indie original finalmente chega à maturidade por um caminho que ninguém esperava: deixando o Bright Eyes de lado, para um esforço totalmente solo. Sozinho e pronto para ser o que quiser, Conor moderniza Dylan em “Get-well-cards”, uma canção de amor que crava uma das frases mais bacanas do ano, “I wanna be your bootlegger / I want mix you with something strange”.

38) “Reckoner” [vídeo]
Radiohead

Depois de um concurso de remix e presença num dos filmes mais legais do ano (“Choke”), deu para perceber que não foi só em mim que “Reckoner” bateu atrasado. Inicialmente, “Reckoner” era o patinho feio de “In Rainbows”, uma música que parecia menos espetacular que “Jigsaw falling into place”, “Weird fishes/Arpeggi” ou “All I need”. Mas, justiça foi feita, e ela brilhou sozinha em 2008. Um dos momentos mais esperados dos shows que vem aí vai ser ver como os malabarismos vocais de Yorke em “Reckoner” funcionam ao vivo. 

37) “L.E.S. Artistes” [vídeo]
Santogold

Numa época em que o “Faça você mesmo” periga virar um fim em si mesmo, Santogold – uma mulher que já passou por todos meandros da criação artística – fala que não, nem todo mundo pode ser artista. Mas ela sim e “L.E.S. Artistes prova isso com excelência. Sobre a melodia densa que sai dos sintetisadores, Santi rosna e late para os diversos embustes da indústria que ela ajudou e ainda ajuda a manter.

36) “Strange overtones” [MP3]
David Byrne & Brian Eno

Mais que uma canção, “Strange overtones” é um abraço entre dois amigos (e gênios) depois de um longo hiato sem colaborarem musicalmente. Para quem pode conviver com os discos dos Talking Heads e o primeiro álbum só da dupla (“My Life In The Bush Of Ghosts”, clássico de 81), nem parece que foi tanto tempo, devido a atualidade daquelas canções. A letra de Byrne até diz que que esse groove ficou fora de moda e essas batidas já ficaram velhas, mas é só ouvir “Strange overtones” para perceber que, dessa vez, ele está bem errado.

35) “Pop lie” [MP3]
Okkervil River

Se em 2007 o Okkervil River lembrou aos indies que acham que vivem em “Juno” ou “Trainspotting” que a vida não é um filme, em 2008 eles dizem que todas as canções pop são mentiras. E que melhor maneira de dizer isso do que fazendo uma bela canção pop? Sim, é tudo mentira e, como diz o próprio Will Shieff, “you lying when you sing along”. Mintamos todos então.

34) “Kids” [vídeo]
MGMT

Precisou que dois americanos regatassem uma música de 2005 para que new rave ainda fizesse algum sentido em 2008. A NME, que foi quem acendeu o primeiro neon dessa história, caiu direitinho. Nós também. Rave on!

33) “Graveyard girl” [vídeo]
M83

Quem diria que John Hughes seria o suprassumo do zeitgeist de 2008? Enquanto os anos 90 começam a raiar de volta, o Anthony Gonzalez pede sua atenção para mais um banho de nostalgia oitentista – talvez o último – tanto para quem viu “Gatinha & Gatões” no cinema, quanto para audiência da Sessão da Tarde. 

32) “Tristeza” [MP3]
MoMo

É difícil para quem nunca ouviu o primeiro disco (“A Estética do Rabisco”, de 2007) do mineiro-carioca Marcelo Frota, entender o que “Tristeza” representa na sua obra. Se aquele é um disco de nuvens nebulosas e tempestades, na peça central de “Buscador”, Marcelo clama pelo sol e pela esperança numa das melodias mais belas do ano para, então, num solo de guitarra, encontrar a redenção.

31) “Raquel” [MP3]
Neon Neon

Dos vários senãos que possam ser apresentados contra o revival oitentista que marcou essa década, um dos que eu mais acho válido é essa tendência de alguns artistas exagerarem no resgate do que foi cafona, exagerado e descartável usando simplesmente o argumento do guilty pleasure. Ninguém precisa de dois Chromeos, certo? Como cara escolado nos bons sons que é, Gruff Rhys seguiu o caminho da elegância ao reciclar o synth-pop, o electro e o hip hop da fatídica década no seu projeto paralelo ao lado do produtor Boom Bip. “Raquel” é o melhor exemplo disso: extramente divertida e saudosista, sem nunca, nunca, subestimar o seu bom gosto.

Para vídeo do primeiro single de “Tonight: Franz Ferdinand”, a banda se inspirou na letra da canção (e, ao que parece, conceito por traz do disco) com Alex, Paul, Nick e Bob tendo sua wild night.

Cool.

E para os que estiverem muito ansiosos pelo disco, ainda melhora. A loja de música online 7 Digital disponibilizou trechos de todas as faixas do álbum. Aí uma boa alma ripou e subiu tudo para esse arquivo aqui.

50) “We carry on” [MP3]
Portishead

Se o Portishead tivesse avisado que demoraria 10 anos, mas voltaria soando como “We carry on”, em que eles parecem o Radiohead em versão kraut-descontrol, teria sido menos traumático para todo mundo. Caso forem levar outra década para voltarem ainda melhores, por mim tudo bem.

49) “Gobbledigook” [vídeo]
Sigur Rós

Quem pensaria que em 2008 o Sigur Rós teria que copiar o Animal Collective para se manter relevante? O interessante aqui é perceber como os islandeses se saem bricando fora da zona de conforto que eles vem operando desde “( )”. Nesse caso, eles pegam ideias que marcaram os melhores momentos do coletico americano (leia-se “Leaf house” e “Grass”) e retrabalham, potencializam, para então entregar a música mais pop da banda.

48) “Heartbreaker” [vídeo]
Metronomy

“Heartbreaker”, o título já diz, é uma canção de pé-na-bunda perfeita, mas o segredo aqui é como o enfant terrible da música eletrônica Joseph Mount chega a tal resultado. É como se ele pegasse o neo disco e subtraisse o glamour, transformasse, por exemplo, o brilho e a explosão de cores do euro pop os anos 90 num mosaico feito com pecinhas de lego.

47) “Too too too fast” [MP3]
Ra Ra Riot

Seria aceitável e até previsível que o Ra Ra Riot fizesse um disco triste e soturno devido a morte de seu baterista em meados de 2007. No entanto, o que se ouviu em “The Rhumb Line” foi indie pop que passa longe tanto da melancolia tradicional do gênero, quanto da que era esperada deles. “Too too too fast” é a mais feliz dessas canções, misturando o pop grudento do Blondie com o refinamento das últimas gravações dos Smths.

46) “Black & Gold” [vídeo]
Sam Sparro

É difícil pensar, que 30 anos depois,  a influência disco music seria o elemento que manteria a compostura da dance music em 2008, mas é exatamente o que aconteceu nesse ano. O hit do australiano Sam Sparro é um bom exemplo disso: quando a batida e as várias camadas de sintetisadores ameaçam a perder o controle e cair na farofa, é o verniz setentista que traz a canção de volta a elegância.

45) “Touch me I’m going to scream (pt. 1)” [MP3]
My Morning Jacket

“Touch me I”m going to scream (pt. 1)” segue a mesma linha de “It beats for you” do disco anterior dos americanos, - Radiohead misturado com soul music – só que é maior e melhor. Carregado ora pela guitarra dedilhada, ora pelo baixo, o space-soul ganha aqui contornos dark, justficados pela letra de amor obsessivo. Certamente uma das canções de amor mais assombrosas do ano.

44) “Sex on fire” [vídeo]
Kings Of Leon

A letra é idiota? Muito. O clipe é incrivelmente cafona? Pode ter certeza. Mas mesmo que os contras fossem muitos, foi impossível não se divertir com “Sex on fire”. Os caipiras finalmente chegaram na cidade, e parece que é para ficar.

43) “Golden age” [vídeo]
TV On The Radio

Num disco repleto de grandes acertos como “Dear Science” , é difícil apontar um destaque, um momento mais brilhante. Decidi então ir pela mais fácil, o single, que nesse caso acaba resumindo o espírito do álbum. Dançante, sexy e cerebral, “Golden age” mistura o rock tenso de “Wolf like me” do disco anterior dos caras com uma levada quebrada que lembra Talking Heads, adicionando aí um groove exploviso como o Prince faria se ainda fosse relevante. O clima casa perfeitamente com zeitgeist da era Obama, com a esperança dançando, desconfiada, com o terror da crise.

42) “Another day” [vídeo]
Jamie Lidell

Depois de ter antecipado (e modernizado) o novo soul com o seminal “Multiply” de 2005, Jamie Lidell decidiu ir numa direção completar (que muitos entenderam como contrária) no seu terceiro álbum, “Jim”. Andando para trás, Jamie procurou descobrir onde suas tradições de inglês branquelo se encontravam com a dos negros americanos dos anos 60 e 70 que ele tanto ama. Como outras canções ensolaradas do disco, “Another day” soa tanto como Elton John quanto Marvin Gaye.

41) “Skinny love” [MP3]
Bon Iver

A biografia mais comentada do pop em 2008 resumida em poucas linhas conta a história de um cara que passou por maus bocados por causa de uma garota (e uma doença no fígado) e gravou um disco, completamente sozinho, sobre isso. Num disco endereçado a essa garota, “Skinny love” conta a parte mais dolorida da história. A canção mais triste (e bela) num álbum só de canções tristes.

…agora imagina se, por milagre, o Jeff Tweedy e o Johnny Marr aparecem para dar uma palhinha?

Pena que foi só um show de caridade com 2/5 do Radiohead e os dois gênios .

De qualquer forma, taí uma versão que merecia ser gravada.

Não se todo mundo dormiu nessa história, ou se fui só eu. Fato é que já fazem três semanas que o Rakes subiu uma música nova para YouTube, a primeira de “KLANG”, disco gravado em Berlin que a banda lança 23 de março.

“1989″ é um rock mid tempo como os do segundo álbum da banda (“Ten New Messages”, 2007), só que com um pouco mais de punch e uma pitada (de leve mesmo) de Bowie – afinal, eles gravaram em Berlin. Bem boa e com potencial para crescer.

O tracklist de “KLANG”, depois do pulo.

“You’re In It”
“That’s The Reason”
“The Loneliness Of The Outdoor Smoker”
“Bitchin’ in the Kitchin’”
“The Woes Of The Working Woman”
“1989″
“Shackelton”
“The Light From Your Mac”
“Muller’s Ratchet”
“The Final Hill”
“Never Get Married”